Sådan males et maleri

Indhold

• etaper
• Del 1 Valg af maling og børster
• Del 2 Start de første trin
• Del 3 Maler maleriet
• Del 4 Valg af emner

At male et maleri er en fantastisk måde at udtrykke ens kreativitet på. For at afsløre Rembrandt eller Pollock, der er sovende i dig, bliver du først nødt til at erhverve det nødvendige materiale og teknikker for at opnå den type maling, du vil male. Lær hvordan du vælger den malingstil, der passer til dig og de rigtige børster, vælg derefter et emne eller en model og til sidst lad din kreativitet tale.

etaper

Del 1 Valg af maling og børster

1. 
   

   
   Læg dig selv i akvarellen. Det nemmeste, mest overkommelige og mest overkommelige maleri er uden tvivl akvarel, tilgængeligt som rør eller små skovler, og tilbyder et bredt udvalg af farver. Afhængig af kvaliteten på maleriet vil en akvarel være klar og bukolisk eller levende og slående. Det er en fremragende og meget effektiv måde at begynde at male på, især for dem, der ønsker at male magiske og mystiske landskaber og stilleben.
   • I rå tilstand er akvarellen tung og tyk; det bruges med en våd børste, der fortynder malingsspanden eller på en palle, fortyndes direkte med vand. Det er en let og diaphan maling, let nok til at bruge til en nybegynder, selvom den er vanskelig at mestre.
   • Et maleri af god kvalitet vil spare dig for mange skuffelser som nybegynder. Sennelier-mærket tilbyder en række akvareller, der fås i rør og spande, og en kvalitet, der er langt bedre end en almindelig akvarel. Vælg en kasse, så du ikke behøver at købe flere farver på enheden og så du nemt kan gemme og bevare dit maleri. Schminke- og Windsor & Newton-mærkerne tilbyder også akvareller af høj kvalitet og fås i de fleste kreative butikker og specialforretninger.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : et maleri med flere muligheder.Hurtigtørrende, og med så mange muligheder som oljemaling er lacryl ofte den valgte maling for både amatører og bekræftede malere. Vandtyndbar, lacryl er let at bruge og fås i de fleste kreative og specialiserede kunsthåndværkere. Det er det perfekte maleri til at fremhæve enhver detalje og skabe mesterværker af abstrakt maleri. Det er meget billigere end oliemaleri, men resultaterne er ikke mindre professionelle.
   • Akrylmaling er normalt i form af rør, som olie maling. På en malers palet er det let at fortynde med vand eller blande farverne sammen for at få nye nuancer. Tørring hurtigt, lacryl er ideel til maling i flere lag, tilføjer dybde og præcision til dine landskaber, portrætter eller ethvert andet emne, du vælger at repræsentere.

3. 
   

   
   
   
   Mal med olie som en rigtig mester. Maleriet, der tilbyder de mest kunstneriske muligheder og de mest strålende resultater med en professionel finish, er utvivlsomt oljemaleriet. Det er også det dyreste maleri på markedet og tager længere tid at tørre, men det tilbyder en uendelig teknik til farveblanding, komposition og superposition til professionelle malere. Oljemaleri er ikke nødvendigvis det letteste for nogen, der begynder at male, men det er dog at overveje på lang sigt, selv for at prøve, hvis du leder efter et ambitiøst og udfordrende projekt.
   • Oljemaleriet er undertiden i form af spande, og brugsteknikken er derefter meget tæt på den, der blev brugt til at fortynde akvarel. Oliemaling i spande tørrer derfor generelt hurtigere end den, der traditionelt sælges i rør. Få en række primærfarver, og lær hvordan du laver din egen farveblanding for at spare penge.
   • Medmindre du planlægger at anvende malingen direkte fra røret på lærredet på samme måde som Kooning, berømt for sin impasto (den opnåede virkning, skønt unægtelig stor, ender med at vende tilbage ekstremt dyre), skal du ud over maling, et opløsningsmiddel til fortynding af det.
   • Inden du starter et olie-maleri, skal du først forberede underlaget ved at afslutte med en akrylgrunning. Uden dette forberedende lag ville malingen til sidst ødelægge dit lærred eller papir. Enhver overflade, der kommer i kontakt med olie maling, såsom en malers palet, skal beskyttes, så den holder længere.

4. 
   

   
   Brug naturlige produkter. Du har sandsynligvis en række af dem til rådighed for at lave dit maleri. Hvem sagde, at du skulle købe maling? Afhængigt af det bord, du vil lave, kan du meget godt bruge bær, te-infusioner eller endda aske til at male dit lærred.
   • Naturlige malinger og især organiske malinger kan ændre farve og falme over tid (eller rådne, afhængigt af hvordan du ser tingene). Dette kan tilføje en bestemt cachet og et tidsmæssigt element til dit maleri, der udvikler sig dag efter dag, uge ​​efter uge, længe efter du er færdig. Kontroller din ægmaling og brug den, før den begynder at lugte og smid det, du ikke har brugt, eller læg et lag akryl til finish.

5. 
   

   
   Vælg de rigtige børster til din malingstype. Afhængig af den type maleri, du har valgt til dit maleri, skal du give dig de rette børster.
   • Brug runde børster til akvarel. Syntetiske børstehår med flade spidser er mere velegnede til akrylmaling, mens Filbert-børster er mere egnede til olie-maling. Du kan også eksperimentere med forskellige fibre, inden du vælger noget, der passer til dig og passer til dit budget.

6. 
   

   
   Komplet dit udstyr. Ud over maleri og børster har du brug for flere andre ting for at perfektionere din malerens udstyr. Det er faktisk ikke nok at være forsynet med maling og børster for at lave et maleri, og du bliver nødt til at udstyre dig selv for at undgå at blive snavset og til at organisere og opbevare dit udstyr.
   • Vælg også et lærred, der svarer til den type maling, du har valgt at bruge. Et lærred, der er strakt på en ramme, er ideelt til tunge malinger, såsom lakryl- og olie-maling, mens akvarellen er lavet på et specielt vandfarvepapir: det understøtter perfekt fugtigheden uden krølning eller sabimer.
   • Specielt til et maleri har du brug for en panoply dedikeret til din kunstneriske aktivitet, bestående af små gryder, pander og andre beholdere fyldt med vand for at fugtige dine børster og vaske dem: du behøver således ikke at murde dem og lave dem skinne som din smukkeste krystalservice.
   • Medbring en malerpalet eller en malingsbakke. De bedste overflader til blanding, fortynding og kontrol af malingens konsistens er uden tvivl plasten eller den hvide emalje. Disse materialer giver dig mulighed for bedre at se farverne, i modsætning til de hvide, og nogle skraldespande og paller er også udstyret med små indbyggede kopper, der gør det nemt for dig at blande dine farver kun for et par euro. En glasplade gør også arbejdet.

Del 2 Start de første trin

1. 
   

   
   Forbered dit "malerverksted". Sæt en virksomhed, som du ikke har noget imod at plette og installere dit udstyr. Ethvert projekt, der involverer maleri, forårsager nogle rod og malingsstænk. Det er derfor vigtigt at forberede alt i overensstemmelse hermed for at undgå uudslettelige pletter på dit tæppe, tæppe eller anden overflade. Installer dit værksted i et rum, der er rummeligt og lyst nok til at begynde at male.
   • Et staffeli vil være nyttigt, men ikke vigtigt. Enhver flad, hård overflade, som en blokholder til at holde dit akvarelpapir eller skrivebord, der tidligere er beskyttet af et gammelt ark eller avis, for at understøtte dit lærred vil gøre jobbet.
   • Beskyt alle overflader, der kan komme i kontakt med malingen med gammel klud eller gamle aviser. Så behøver du ikke at bekymre dig om malingsstænk, pletter eller dårligt veltede spande og vil være i stand til at koncentrere alt om dit arbejde.

2. 
   

   
   Skitse dine illustrationer på dit lærred eller papir. Dette trin er ikke vigtigt, du kan faktisk male ved håndsvisning, hvis du føler dig i stand. Det er dog lettere at starte med at tegne, selv groft, dit emne og bruge det som en guide. Hvis du f.eks. Planlægger at male en blomsterpotte, behøver du ikke at trække alt ned til det mindste detalje, men det vil være lettere for dig at male dine blomster, hvis du allerede har en skitse af din model på dit lærred.
   • Tegn konturerne af din model uden at bekymre dig om detaljerne; gestuslinjer, vil de komme til at oversætte forestillingen om perspektiv mellem alle de elementer, der komponerer dit emne, og som udgør så mange små former, små borde inde i tabellen. Prøv at fange og gengive, hvad der forbinder alle disse små billeder sammen for at danne det endelige billede.
   • Identificer lyskilden, og studer skyggespilene på din model, og prøv derefter at finde ud af, hvordan du får succes med at fange skyggen og lyset med de passende farver og teknikker.

3. 
   

   
   Forbered dine farver. Forbered dit maleri på en palet og bland så mange farver, du vil. Inden du begynder at male, skal du tage et par øjeblikke på at blande dine farver og få de nuancer, du har brug for for at gøre dit maleri. Nogle malere forsøger at gengive de nøjagtige farver på deres model, så resultatet er så trofast som muligt over virkeligheden, mens andre kunstnere foretrækker at repræsentere ting anderledes. I maleri er alt tilladt.
   • Bland først små mængder maling op, og test farven på en hvid baggrund for at sikre, at skyggen af ​​blandingen er god i stedet for at tømme hele rør af maling. Prøv at forudse den mængde maling, du har brug for for at lave dit maleri, så du ikke får for meget rod.
   • Blødgør dine lyse farver med et strejf af hvidt eller tilføj sort for at få en anden skygge. Blanding af to diametralt modsatte farver på farvehjulet giver dig en anden tone og et ubegrænset udvalg af muligheder.
   • At spille på kontraster vil hjælpe dig med at bringe ægte dynamik til dit maleri. Studer farverne godt og leg med alle mulige toner, nuancer og nuancer.

4. 
   

   
   Lær hvordan du bruger en pensel. Væd dig til håndtering, rengøring og pleje af dine børster, inden du selv begynder at male. Før du finder dine øjne i maleriet, er dit maleri halvt færdigt, øv med at bruge den rigtige mængde maling med børsten og tegne linjer væske og regelmæssigt med. Du skal ikke bekymre dig om at male noget specifikt, bare give et par penselstrøg, så snart du begynder at blande dine farver eller fortynde din maling.
   • Fortsæt i små, korte og lette taster, skiftevis med lange og mere understøttede taster. Påfør kun den mindste mængde maling, der kræves med din pensel, for at få den ønskede skygge. Ingen grund til at mætte dit lærred med maling. Tøv ikke med at bruge flere typer børster og forskellige teknikker for at få en række effekter og ures.

5. 
   

   
   Start i bunden. Det anbefales generelt at starte med at male baggrunden eller baggrunden, gå videre til forgrunden og dit hovedemne. Når du skrider frem, bliver dit maleri mere og mere detaljeret: det er faktisk ved at overlejre lagene, fra bundlaget, baggrunden, til det øverste lag, det vil sige objektet tættere på dig får du et billede i dybden og i detaljer og ikke ved at gøre det modsatte. Hvis du starter med at male detaljerne i kronbladene, mister dit maleri sin dybde og ser noget ubalanceret ud. Tøv ikke med at eksperimentere med forskellige teknikker for at finde den der passer bedst til dig.
   • Bob Ross, programleder for et amerikansk tv-show, bebudet af offentligheden, men også en berømt maler, begyndte altid sine malerier med at male bagsiden af ​​sit maleri uden at have præcise ideer om, hvad han derefter ville repræsentere. Han brugte ofte en lang række komplementære farver til at skabe en smuk solnedgang i baggrunden ved hjælp af tørbørsteteknikken; derefter tilføjede han, efter sit humør og fantasi, forskellige elementer mere og mere detaljerede for at perfektionere sit landskab. Det er en fantastisk måde at begynde at male.

Del 3 Maler maleriet

1. 
   

   
   Vær selvsikker. Kom i gang med at male dit maleri uden at bekymre dig om en mulig "ulykke". Start langsomt, uden hast, brug kun lidt maling til at oprette figurer på dit lærred. Hvis du ikke har et specifikt emne i tankerne, skal du lade din fantasi løbe vild og lade din børste oprette nye figurer og derefter arbejde på dem. Hvis du allerede har en skitse, når du er færdig med din baggrund, kan du begynde at lægge farver og former for at give perspektiv og dybde til dit maleri.
   • Så snart du begynder at male, bliver du nødt til at arbejde nøje med perspektivet på dit maleri for at give det en vis dynamik og lettelse.
   • Respekter dette perspektiv ved at placere elementerne i dit diagram korrekt. Hvis alle disse elementer er ensartede fra hinanden, mister dit maleri al sin dybde og dynamik. Elementerne i baggrunden skal være forholdsmæssigt mindre end de nærmeste elementer.
   • Nogle malere foretrækker at undersøge deres maleri omvendt. Din hjerne sender dig et symbolsk billede af, hvad du maler: du ved, hvordan et æble ser ud, og vil have en tendens til at male denne repræsentation af det æble, der transmitterer din hjerne snarere end det æble, der er foran dig. dig. Undersøgelse af dit maleri ud fra et andet perspektiv kan muligvis se de malede former på lærredet snarere end deres cerebrale repræsentation.

2. 
   

   
   Tilføj farve, fra den lyseste til den mørkeste. Identificer lyskilden og skyggerne, der er oprettet for at finjustere dit maleri og bruge de rigtige nuancer. Tilføj først de lyse farvetaster, og tilføj derefter gradvist de mørkere toner. Det er meget lettere at dække en klar undercoat med et mørkt lag end det omvendte. Gå ikke for hurtigt, tag din tid i stedet. Bland små mængder maling, mens du går, og gør små skridt langsomt og fornuftigt.

3. 
   

   
   Brug din pensel til et uret udseende. Eksperimentér ved at variere mængden af ​​maling på din pensel og ved hjælp af forskellige teknikker. Små, korte streger skaber et pelslignende udseende, mens længere, lettere streger ser glatte og flade ud. En meget lille mængde maling giver en slags patina til dit maleri, mens et tykt lag giver en vis massefylde.
   • Hvis du tror, ​​du har ødelagt dit maleri ved at bruge for meget maling et sted, skal du ikke få panik. Velkommen i stedet denne type hændelser positivt og inkorporer den på tavlen. Spild ikke for meget tid på at prøve at "indhente" denne fejl, men lad det være ret stille: fortsæt dit maleri og kom tilbage, når dit maleri er færdigt for at se, hvilken indvirkning dette element kan have på sammensætningen af ​​dit maleri.

4. 
   

   
   Arbejd på dit bord den ene artikel efter den anden. Det er ofte bedre at fokusere på kun en del af dit lærred ad gangen og afslutte, før du går videre til et andet element i maleriet. Når det er sagt, gør det, der passer bedst til dig. Nogle malere foretrækker at arbejde på flere elementer på én gang og på hele deres lærred, alt efter hvad de besluttede at male. Det afhænger helt af dig. Men det er generelt lettere at afslutte den ene del af bordet, før man går videre til den næste.
   • Det er vigtigt at gå tilbage fra tid til anden for at få et godt overblik over dit maleri. Det er interessant at se, hvordan hver region i maleriet, malet i et bestemt øjeblik, vil påvirke dit maleri og dets sammensætning.

5. 
   

   
   Giv liv til dit maleri. Selv hvis du beslutter at male et stilleben, skal hele maleriet fange øjet, ikke kun dit centrale emne. Fra komposition til teknik og farver skal alt være struktureret og varieret. Med tid og praksis vil du få succes.
   • Hvis du mener, at dit diagram mangler dybde, skal du studere grundlæggende elementer i farveteori for at forstå, hvordan du bedst bruger dem.

6. 
   

   
   Bliv ikke modløs. Det er ikke let at male et billede! Bliv ikke forstyrret lige fra starten. Nu hvor du har forberedt alt dit materiale og dit værksted, skal du øve og udvikle dit kunstneriske talent ved at eksperimentere med forskellige teknikker og vælge forskellige og varierede modeller. Husk at ændre din malestil fra tid til anden, men frem for alt skal du fortsætte med at udvikle din kreativitet og holde ud.

Del 4 Valg af emner

1. 
   

   
   Mal et landskab. Landskaber er faktisk den bedste måde at afsløre dine kunstneriske talenter, mens du udtrykker din kærlighed til naturen.Landskaber kræver perspektiv og dybde, og du bliver nødt til at udvikle et ægte øje af kunstneren for at finde den bedst mulige vinkel, såvel som teknikken og talentet, der er nødvendigt for at genskabe dets skønhed på et lærred. Det er en ægte kunst, som nogle kunstnere har viet hele deres liv.
   • Du behøver ikke at leve ved foden af ​​et bjerg eller midt i ørkenen for at male betagende landskaber. Sid i din have og find den bedste vinkel og perspektiv til at male dit haveskur eller enge ved siden af.
   • Selvom den kunstneriske repræsentation af naturen har eksisteret siden den minoiske æra af kunsthistorien, har landskaber fået en status og anerkendelse, der tidligere var uovertruffen med fremkomsten af ​​transcendentalisme og naturalisme i det nittende århundrede. I dag er det almindeligt at repræsentere den menneskelige indflydelse i et landskab gennem tilstedeværelsen af ​​veje, reklametavler eller biler.

2. 
   

   
   Lav et portræt. Find en menneske- eller dyremodel, sørg for, at den er godt udsat for lys, og placer den foran en sober baggrund for korrekt at identificere din levende model. Det vil tage en bestemt teknik, før du går ind i dit emne i detaljer, men du kan også vælge en mere impressionistisk tilgang og blot prøve at fange dets essens snarere end at prøve at gengive sit portræt perfekt.
   • Generelt er hemmeligheden bag portrætkunst detaljeret: de største malere i renæssancen blev oprindeligt trænet i gravering og guldsmed for at perfektere detaljeringen. Der er ingen regel for at male et portræt.
   • Undersøg tegning fra naturen for at lære at gengive menneskets krop, proportioner og bevægelser. Du kan også arbejde efter fotografering for at undgå, at din model bliver stille i flere timer ad gangen. Eller gør det gammeldags og installer din model komfortabelt med et glas vin og klassisk musik, så den er behagelig og afslappet.
   • Lautoportrait er også en populær og dynamisk maleri. Stå foran et spejl og male det, du ser der. Væk Rembrandt i dig.

3. 
   

   
   Mal et stilleben. Arranger et sæt objekter på et bord, så de udsættes godt for lys til undersøgelse og derefter gengives i maleri. Blomster, frugter, grøntsager, legetøj og andre objekter i hverdagen er perfekte emner for et stille liv. Arranger dem æstetisk på et bord, og sørg for, at lyset er stærkt nok til at kaste skygger og give dybden til arrangementet, og begynd derefter at male.
   • Klassiske stilleben reagerer på traditioner og symboltemaer, en simpel komposition på et bord, der faktisk repræsenterer et komplekst metaforisk maleri. Disse tabeller kaldes Vanitas, hvilket betyder forfængelighed på latin. Sæt med blomster, frugter og grøntsager, letfordærvelige og flydende naturlige elementer er ofte symboler på dødelighed; i stillelivers gyldne tidsalder blev derimod repræsentationen på rigdommens rigdom brugt til at symbolisere overdådighed. I nogle dele af verden var formålet med den smart arrangerede høst at fejre arbejde og landbrug.

4. 
   

   
   Mal til musik. Omgå reglerne. Kom ud af vejen. Våge at eksperimentere med abstraktionisme og ekspressionisme. Lyt til jazz hårdt bop og mal det, du hører, ved at blande dine farver, mens du går sammen og ved at oversætte de lyde, du opfatter i maleriet. Våg at sætte billeder og farver i alle former.
   • Uanset dit materiale og dit emne, skal du ikke føle dig under nogen omstændigheder forpligtet til at gengive den samme model. Vil du karikerer din model eller omdanne den til en komisk karakter? Tøv ikke med et øjeblik.