Sådan forberedes en portefølje af modeskabninger

Indhold

• etaper
• Del 1 Find din historie og organisation
• Del 2 Kompiler dine materialer
• Del 3 Udfyldelse af din portefølje

Enhver modedesigner, der håber på anerkendelse, skal skabe en portefølje af sine kreationer. Men med så mange stykker og så lidt råd, svært at vide, hvor man skal starte. Det kan være vanskeligt at begynde at oprette en portefølje, men når du ved, hvad adgangskomiteer og rekrutterere leder efter, og hvordan du vil organisere dit arbejde, vil du være meget bedre forberedt på at oprette en unik portefølje.

etaper

Del 1 Find din historie og organisation

1. 
   

   
   Kontroller instruktionerne eller rådene. Du ved, hvad du har brug for at medtage i din portefølje. Hvis du søger et designerprogram, skal du finde meget specifikke instruktioner om, hvad du skal inkludere i din portefølje. Hvis du designer en professionel portefølje, har du muligvis ikke eksplicitte instruktioner. Generelt skal du inkludere kreativ forskning, tegninger, der viser din evne til at oversætte en 3D-model til 2D, farveundersøgelser og, hvor det er relevant, fotos af de modeller, du har lavet.
   • Tilpas din portefølje til applikationen eller den type job, du vil have. Du kan oprette mere end en portefølje, hvis du ansøger om forskellige positioner.

2. 
   

   
   
   
   Find et princip om organisation. Uanset hvad du gør, grupper så mange designs som muligt til det samme projekt. Så hvis du har udforsket organiske elementer som fjer og blade til et projekt og stammekunst eller folkekunst til et andet, så prøv at holde de forskellige dele af disse projekter et sted i din portefølje. Så du har brug for et organisationsprincip for at vælge, hvordan du vil præsentere disse forskellige projekter.
   • Ønsker du at fortælle en historie, der viser forbindelserne mellem de forskellige vinkler, som du har udforsket i dine kreationer? Eller foretrækker du enkelheden i kronologisk orden eller omvendt? Tænk på det arbejde, du har udført, og find ud af, om der er specifikke forbindelser, som du vil fremhæve i din portefølje.
   • Husk, at uanset hvad du vil videregive, skal det være klart nok til, at læseren af ​​din portefølje kan forstå. Hvis du virkelig ikke er sikker på dette, skal du vælge den enklest mulige organisation, såsom at præsentere dit seneste arbejde i begyndelsen af ​​porteføljen for at fange opmærksomheden, før du vender resten til din kunstneriske rejse.
   • Bemærk, at for professionelle porteføljer, skal du først organisere dit arbejde med de nyeste stykker og præsentere dine første kreationer senere.

3. 
   

   
   
   
   Skriv en forklaring om organisering af dit arbejde. Som med ethvert projekt er det let at blive båret af din entusiasme og ikke planlægge din udførelse. Så du risikerer at blive overhalet, før det er for sent. Målet med dette trin er at sikre dig, at du har maksimeret præsentationen af ​​dit arbejde, og at alle brikkerne vil være lige så klare for en ekstern person som for dig.
   • Tænk ikke bare på den historie, du vil fortælle: evaluer, hvordan hver del passer ind i denne historie. Leg med forskellige arrangementer, og tænk over, hvordan hvert arrangement påvirker, hvordan dit arbejde bliver opfattet. Du kan oprette et diagram eller diagram for at illustrere, hvorfor du organiserede dine stykker på en bestemt måde.
   • Præsenter eller forklar din idé for nogen, der har arbejdet med dig gennem din kreative proces. Ideelt set bør denne person være en mentor, såsom en lærer eller en tæt på dig, der har en vis erfaring med at designe porteføljer og kan give feedback om relevansen af ​​dine ideer.

Del 2 Kompiler dine materialer

1. 
   

   
   Saml alle dine materialer. Stol på de instruktioner, du har fået til et specifikt program. Prøverne af farver, stoffer, essays, skitser, fotos: du skal sammensætte alt. Du vil ikke sætte alle disse elementer i din portefølje, men det er et godt udgangspunkt.
   • Bemærk, at du normalt ikke kan inkludere de faktiske stykker, du har lavet, såsom et korset eller et par sko. I stedet for skal du tage professionelle fotos af disse stykker og inkludere dem i din portefølje for at præsentere dit arbejde.

2. 
   

   
   Følg dine stærkeste ideer. Du har muligvis ikke ressourcer til at skabe det, du forestiller dig, eller måske endnu ikke har alle de færdigheder. Den person, der vil se på din portefølje, vil se, hvordan du tænker og skaber, så vis ham dine penneskitser eller dine trækulstegninger. Du skal have nogle forskellige eksempler på dit arbejde såvel som figurtegninger, der viser din evne til at repræsentere en tredimensionel model på en todimensionel overflade. Alt det andet er kun bonus.

3. 
   

   
   Vælg de stykker, der viser din udvikling i hvert af dine projekter. Disse stykker kan være en kombination af ting, der inspirerede dig, det første arbejde, du gjorde, eller de første trin i en udviklet idé, der vises senere i din portefølje. Prøv at vælge to eller tre stykker til hvert projekt, du har udforsket.
   • Medtag lejlighedsvis sekundære projekter, hvis du ikke opretter en fokuseret professionel portefølje. Disse uofficielle værker viser mangfoldigheden og rækkevidden af ​​dine talenter. Derudover tilbyder de et overblik over dine interesser.
   • Hvis du har et stort antal projekter og kreationer, skal du prøve at vælge hovedsageligt dine seneste udforskninger. Medtag noget af dit tidligere arbejde for at vise dine fremskridt, men fokuser på dit nuværende niveau, især hvis du gør din portefølje for at få et job.

4. 
   

   
   Vælg dine bedste brikker. Medtag især dit bedste arbejde i din portefølje. Præsenter mindst en til to prøver af dit arbejde af højeste kvalitet pr. Projekt. Vælg stykker, der repræsenterer din personlige stil og tilgang til at skabe tøj. Måske har du brugt vanen med at fokusere på design til en bestemt gruppe købere (unge moderigtige kvinder, androgyne mænd, aktive børn osv.) Eller omkring et bestemt tema. Du kan derefter medtage stykker, der illustrerer din kunde eller den ideelle forbruger. Du kan vælge brikker, der også er blevet meget bedømt i dine designklasser og betragtet som dit bedste arbejde af dine lærere og kammerater.
   • Sørg for, at disse værker indeholder en række forskellige stilarter eller tilgange til stoffet og materialerne. Du må ikke medtage mere end to stykker af samme stil eller tilgang. For eksempel, hvis du har to stykker, der illustrerer din evne til at arbejde med læder, inkluderer du også en eller to stykker, der viser din evne til at arbejde med et andet materiale, såsom silke eller trøje. Dette illustrerer, at du kan arbejde med mange forskellige materialer, mens du følger forskellige stilarter.

5. 
   

   
   Præsenter dine stykker i henhold til det valgte arrangement. Du kan starte med at placere hvert element side om side eller på et bord, så du lettere kan organisere dem. Hvis du vælger at have separate sektioner for hver kategori, skal du beslutte, hvordan du vil organisere delene i en bestemt sektion.
   • Stil dig selv spørgsmål som, giver en kronologisk orden mening? Har du almindelige kreationer, som du skal gruppere efter emne eller materiale?
   • Hvis du finder ud af, at noget ikke stemmer i dit arrangement, skal du ikke stoppe. Se om du har et andet rum, der passer bedre sammen med de andre dele af sektionen. Din portefølje skal have en vis konsistens

Del 3 Udfyldelse af din portefølje

1. 
   

   
   Køb eller find en portefølje. Du kan finde bindemidler eller mapper til din portefølje online eller i kunstbutikker, især hvis du allerede tager undervisning på en kunst- eller designskole. Hvilken du vælger afhænger af de dele, du vil præsentere. Det skal være klart og rent, men hvis du stadig er studerende, skal det især være funktionelt og give dig mulighed for at gemme og præsentere dine kreationer så let som muligt. Du kan investere i en mere eksklusiv portefølje, hvis du præsenterer den i en professionel ramme.
   • Præsentationsmapper er som bindemidler, da de normalt inkluderer flyers og er bedre til mindre job. De er beregnet til at "præsentere" dit arbejde, og det er sandsynligvis din bedste mulighed, hvis du begynder.
   • Hvis du har større stykker, som malerier, kan du investere i en rigtig portefølje, større og beregnet til at bære værker snarere end at præsentere dem. I stedet for at præsentere dit arbejde i en slags bindemiddel, vil du helt sikkert have løse ark og genstande, der er gemt sikkert inde i din portefølje.

2. 
   

   
   Tag de ekstra ting i bulk. Stick dem derefter på et godt papir. Oftest involverer dine test som ures eller interessante strukturer mange små prøver og udskæringer. Ideelt set skal den person, der gennemgår din portefølje, være i stand til at flyve over dem hurtigt, så du er nødt til at sætte alle de små stykker på papir i brevstørrelse for at gøre dem lettere tilgængelige. Gruppér elementerne efter type, eller organiser dem på en logisk måde. Angiv billedtekster som "farvearbejde" eller "eksperimentelle ruderingsmetoder" om nødvendigt, og tilføj et par linjer eller forklarende afsnit for at forklare dit arbejde for læseren.
   • Du skal bruge syrefrit papir i høj kvalitet. Brug en høj kvalitet lim med en pensel, som du kan anvende på kanterne på skitser og prøver og klæbe fast på papiret. Prøv at undgå, at de krøller sig, når du klæber dem på papiret ved hjælp af en finger til forsigtigt at glatte hvert stykke. Hold dit arbejdsområde rent, så der ikke er spor af lim eller ujævn kant på dine præsentationer. Resultatet skal være professionelt og rent.

3. 
   

   
   Organiser dit arbejde og yderligere materialer. Du skal allerede have alt i orden, men hvis det ikke er tilfældet endnu, skal du kontrollere igen for at sikre dig, at din præsentation er logisk og relevant. Læg derefter alle dine præsentationer i lommen.

4. 
   

   
   Medtag etiketter om nødvendigt. Du fokuserer primært på visuelle designelementer, og tydeligvis foregår din vigtigste kommunikation gennem dette arbejde. Men hvis du vil give en overskrift til din kreative forskning eller hvert trin i et projekt for at specificere, hvordan du er kommet frem, skal du gøre det. Bare sørg for, at etiketten er ren og placeret, så den ikke dækker noget vigtigt.
   • Brug en computer til at udskrive dine etiketter, hvis du ikke har en dejlig skrivning.

5. 
   

   
   Tilføj om nødvendigt skriftlige tillæg. Kravene varierer meget, men afhængigt af det program, du vil integrere, skal du muligvis medtage et essay eller en kunstnererklæring. Normalt vil programmet give sine egne retningslinjer for en test. Kunstneriske manifestationer er mindre specifikke for programmet. Et kunstnerisk manifest opsummerer i det væsentlige dine påvirkninger, din retning og din kreative inspiration i et eller to afsnit. Hvis du aldrig tidligere har skrevet et kunstmanifest, kan du tjekke et kunstmanifest.