Hvordan man fortæller en historie

Indhold

• etaper
• Del 1 Styr det grundlæggende i historiefortælling
• Del 2 Brug af din stemme og din krop
• Del 3 Forbedre din historiefortælling

Uanset om du fortæller en vittighed, et eventyr eller en overbevisende tale, er veltalenhedens kunst en vigtig kvalitet. Selvom det er medfødt hos nogle mennesker, kan kunsten at fortælle historier læres. Bare rolig, du kan lære at fortælle det bedre med til en guide! Start bare med det første trin nedenfor.

etaper

Del 1 Styr det grundlæggende i historiefortælling

1. 
   

   
   Mobiliser dit publikum. Begynd din fortælling med en publikumsudfordring eller en gestus, der fanger hans blik. Stil hende et spørgsmål, selvom det kun er retorisk, hun bringer en konklusion, en vending eller den kegle af historien, du er ved at fortælle. Ellers kan du også komme med en overraskende erklæring, der fanger dine lyttere opmærksomhed (smid din fangstfrase som et lokkemad). Dette tvinger deres opmærksomhed til at fokusere på din historie og får dem til at ønske at høre mere.
   • Her er et eksempel på et eventyr: "Har du nogensinde spekuleret på, hvorfor møllen er tiltrukket af flammen? "
   • Et eksempel på sjove historier: ”Jeg kender historien om klassekammerater, der inkluderer alle de andre historier, der udveksles i skolen. Jeg siger bare, det handler om toiletter. "

2. 
   

   
   
   
   Indstil scenen. Gennem din fortælling ønsker du at skabe en dimmerionsoplevelse. Du skal fortælle din historie til dine lyttere, så de har lyst til at være en del af den. Start med at give dem keglen. Fortsæt med at opsætte scenen med detaljer, der hjælper dig med at repræsentere handlingen og føle de ting, du har følt. Du skal også nøje skærpe din måde at tale på: brug ord, der skaber meget stærke og meget specifikke følelser.
   • Her er et eksempel på eventyr: "Engang engang, da verden stadig var gammel, levede magien stadig, og dyrene talte stadig ..."
   • Eksempel på sjove historier: "Jeg er lidt rolig, slags fyr til at eje flere katte, kan du se? Men min værelseskammerat var meget mere end det, det var en slags svag fest og for dårlig til hans lever. "

3. 
   

   
   
   
   Opret spænding og slip den. Selvfølgelig skal enhver dramatisk kurve af en historie opbygge spændinger op til historiens klimaks og fald eller konklusion. Men hvad man også skal huske er, at det fra tid til anden er nødvendigt at frigive spændinger mellem historiens relieffer. Uden disse udgivelser af spændinger kan historien virke forhastet eller for glat. Det virkelige liv inkluderer mere støjsvage, mere almindelige øjeblikke mellem begivenheder, der sker med os. Historier bør gøre det samme. Disse "fald af spænding" (så at sige) kan være scenebeskrivelser, en hurtig åbenbaring af en semi-vigtig detalje eller en vittighed, hvis historien er lidt morsom.
   • Eksempel på et eventyr: ”Sommerfuglen nærmede sig den høje og hvide lygtepost og fandt Flamme brændende til hans ære. Papillon følte hans maveknude og kærlighedens pil: "Naturligvis redder heltene ikke alle deres prinsesser samme dag, og Papillon tilbragte pragtfulde nætter med fuldmåne for at blive dybere forelsket i Flame" ».
   • Eksempel på sjov historie: "Det var nytår, og vi gik til vores nye nabo, der var dejlig, men ... underlig og meget mistænksom. Så ... Jeg startede hurtigt min interne Vigipirate-plan. "Det er godt for det blodtryk, du kender" ".

4. 
   

   
   Koncentrer dig om det, der er vigtigt. Når man fortæller en historie, er det vigtigt at medtage detaljer for at skabe denne virkning af virkeligheden. Du ønsker dog ikke, at din historie skal være kedelig. Derfor er det vigtigt at fokusere på det væsentlige. Fjern de detaljer, der ikke er vigtige for historien, hold dem, der smelter historie.
   • Så længe vejret tillader det, skal du holde de detaljer, der går videre i stimulering eller iscenesættelse, og justere så meget som nødvendigt for offentlighedens reaktioner. Hvis de begynder at se trætte ud, skal du fremskynde og gå direkte til det grundlæggende.

5. 
   

   
   Hold en vis logisk fluiditet. Det er her, at viden om din historie er vigtig. Du har sandsynligvis allerede oplevet denne frustrerende oplevelse af en person, der afbryder i hans historie for at sige: "Ups, jeg har glemt at sige det faktisk ...". Så må du ikke lide denne person. Afbryd ikke for at gå tilbage. Dette bryder din lyters lytteoplevelse fuldstændigt. Fortæl historien på en logisk og flydende måde.
   • Hvis du glemmer en detalje, så prøv at erstatte den naturligt uden at bryde din historie. For eksempel: ”Nu var det ikke tilfældigt, at sækkepiper ikke længere var i byen. Faktisk havde indbyggerne ikke respekteret den kontrakt, de havde indgået med ham. "

6. 
   

   
   Giv en overbevisende konklusion til din historie. Det er altid underligt, når et publikum ikke er sikker på, at du er færdig med din historie. Derfor er det vigtigt at gøre din ende klar og indlysende. Der er flere måder at gøre dette på, her er nogle eksempler:
   • Stil et spørgsmål og giv svaret: "Ikke skør? Jeg er sikker på, at jeg aldrig vil prøve at gøre det igen. "
   • Statens moral. "Dette, mine damer og herrer, er en eksemplarisk grund til ikke at tage din kat med på arbejde."
   • Brug forsigtigt tonen og stemmen. Forsøg at øge den samlede hastighed og lydstyrke til klimaks, hvorefter du skal bremse og sænke tonestigningen for din stemme for at gøre det klart, at du er færdig.

Del 2 Brug af din stemme og din krop

1. 
   

   
   Opret tegn. Få de forskellige figurer i din historie til at have forskellige indtryk. Hvis du "spiller" dem anderledes, vil du være i stand til at springe den kedelige "fortællingshistorie" del af din historie over. Du kan også få din historie til at leve mere. Leg med accenter, sprogudtryk og forskellige stemmer for de forskellige figurer i din historie. Du kan tilføje en fantastisk komisk cachet ved at spille natten eller stereotype stemmer.
   • For eksempel karakteriser din fars stemme med en alt for seriøs og grum lyd, og tilføj ekstramateriale til dialogen, såsom: ". Jeg går også ud af garagen for at bygge en bro eller et stykke bro. Måske sidder jeg endda foran fjernsynet og ser, at folk bygger en bro. "

2. 
   

   
   Gør din fortælling "stor" eller "lille". Match den måde, du taler til de følelser, du vil udtrykke på dette eller det øjeblik i historien. Skift din tone, intonation og lydstyrke for at gøre din historie rolig eller spændende, afhængigt af når du er i aktion. Accelerer og øg langsomt lydstyrken, når du nærmer dig klimaks. Langsomt ned, når du har bestået denne.
   • Du bør også prøve de dramatiske pauser. Et øjebliks stilhed ledsaget af et blik kan tilføje en masse til en lytterenes oplevelse.

3. 
   

   
   Kontroller dit ansigt. Hvis du virkelig ønsker at blive en stor historiefortæller, bliver du nødt til at forbedre din evne til at skabe og ændre ansigtsudtryk for bedst at matche det, du siger. Dit ansigt skal være i stand til at udtrykke hele historien globalt. Hvis du virkelig ønsker at lære mere om dette emne, så tjek John Stewart's YouTube-videoer eller Martin Freeman's YouTube.
   • Husk, at ansigtsudtryk involverer mere end tre faktorer. Du kan udtrykke meget komplekse følelser ved at bruge meget specifikke ansigtsudtryk.

4. 
   

   
   Tal med dine hænder. At tale med dine hænder kan få dig til at gå fra en kedelig og banal type til en fantastisk højttaler, der betager forsamlingen med dens historie. Hænder transmitterer følelser. Hænderne hjælper med at bevare mødets opmærksomhed. Hænder skaber en følelse af handling. Hvis du ikke bruger din krop på nogen anden måde, skal du i det mindste begynde at tale med dine hænder, når du fortæller en historie.
   • Selvfølgelig skal du respektere visse grænser. Slå ikke nogen eller spild dit glas. Eller vend din drink på dig selv.

5. 
   

   
   Spil historien. Hvis du kommer dertil, skal du flytte hele din krop til at scene din historie. Du behøver ikke at afspille hver af scenerne, men du er nødt til at bruge din krop i vigtige øjeblikke i historien for at få publikum opmærksom på disse øjeblikke. Du kan selvfølgelig bruge kropssprog til at skabe gode komiske effekter.
   • Nogle grundlæggende bevægelser såsom Groucho Marx øjenbrynshæve eller Rodney Dangerfields kravehejs kan tilføje en vis mængde vrøvl til historien (mange komikere bruger disse stereotype bevægelser).

Del 3 Forbedre din historiefortælling

1. 
   

   
   Praksis. Øv dig på at fortælle en historie flere gange, før du fortæller andre mennesker. Derefter skal du øve dig foran en lille gruppe mennesker, der ikke er for vigtige, før du fortæller din historie til det virkelige publikum, du sigter mod.Du skal føle dig godt tilpas i din fortælling og beherske godt for at være i stand til på en smart måde at placere dramatiske pauser og for at kunne tilpasse dine intonationer til spændingen, når spændingen er på højden.

2. 
   

   
   Husk din historie. Sørg for, at du kender alle ins og outs i historien, før du koncentrerer dig om at fortælle den. Dette vil hjælpe dig med at huske vigtige detaljer. Det holder også historien konsistent i fortællingsforløbet, hvilket er vigtigt, hvis nogen sandsynligvis vil høre denne historie mere end én gang.

3. 
   

   
   Vær sand. Gør ikke din historie til en fiskerihistorie. Du kan se, hvad jeg mener: hvis hver gang du fortæller din historie, bliver det mere dramatisk og mere episk, og detaljerne ændres til at blive mere mytiske, og karaktererne bliver mindre og mindre sandsynlige. Dine lyttere lytter ikke længere til dig, når de hører dig glide ned ad denne skråning. Lad portneren i dig for at fokusere på autentisk fortælling, hvis du vil have folk til at værdsætte din historie.

4. 
   

   
   Mestre keglen. Din fortælling skal ske et sted og på et passende tidspunkt. Selv de bedste historier kan konstant spildes på grund af distraktionen. Sørg for, at keglen ikke er for distraherende eller støjende. Hvis nogen forsøger at distrahere dine lyttere fra ham, skal du få ham tilbage så hurtigt som muligt.

5. 
   

   
   Vær åben for interaktion. En auditorfaring bliver endnu bedre, når han får lov til at deltage i historiefortællingen. Hvis du virkelig ønsker at intensivere din fortælling, kan du stille dine publikum spørgsmål eller finde andre måder at interagere med dem på.

6. 
   

   
   Svar til dit publikum. Den vigtigste færdighed at arbejde er at være i stand til at reagere på hans publikum. Hvis han begynder at kede sig, skal du få ham tilbage. Hvis du især sætter pris på en del af historien, skal du trykke på den. Hvis han griner, giver ham flere muligheder for at grine. Det er bestemt kompliceret, men at være i stand til at fortælle en historie ved konstant at hoppe på publikums reaktioner vil gøre dig til en historiefortæller, som ingen vil være tæt på.