Sådan males i en akvarel

Indhold

• etaper
• Del 1 Køb materialet
• Del 2 Erhverv den foreløbige viden om at fremstille en akvarel
• Del 3 Master det grundlæggende i lacarelle
• Del 4 Læring af akvarelsteknikker
• Del 5 Maling af en sort / hvid akvarel, der viser en bjergudsigt

I denne artikel: Køb materialet Erhverv en foreløbig viden til realisering af en akvarelVar det grundlæggende i akvarellen Lær teknikkerne til akvarel Maler en akvarel monokrom, der repræsenterer en bjergudsigt54 Referencer

Udtryk din kunstneriske side ved at lære at male på en akvarel. Denne vandmalingsteknik er værdsat for dens visuelle effekter baseret på gennemsigtighed i farver. Det er især velegnet til landskabsrepræsentationer, men kan bruges til at male portrætter eller livsscener. At fremstille en akvarel kræver kvalitetsmateriale såvel som tålmodighed og koncentration. Bemærk, at ordet akvarel angiver både teknikken, selve farven og det opnåede arbejde.

etaper

Del 1 Køb materialet

1. 
   

   
   Vælg konditionering af dit maleri. Akvarellen opnås gennem fint malede pigmenter blandet med et bindemiddel, sædvanligvis arabisk gummi. Andre ingredienser kan tilsættes for at forlænge konserveringen eller forbedre farvegengivelsen. Malingen pakkes i rør eller kopper. Rør er mere praktiske til at blande og male store områder. Skovle er gryder, hvor pigmenterne støbes. Farven kan tages direkte, men spande er temmelig forbeholdt til maleri af detaljer.
   • Farvekvaliteten afhænger af malingens finhed af pigmentet, indholdet af rent pigment eller det anvendte bindemiddel. Pigmenter har adskillige karakteristika: gennemsigtighed, lysfasthed, sejhed, granulering og fluiditet. Gennemsigtighed er et pigments evne til at slippe lys ind, hvilket er den vigtigste egenskab i akvarel. Alle pigmenter har denne kvalitet, men nogle er mere uigennemsigtige end andre.
   • Holdbarheden af ​​et pigment er dens evne til at binde til papir. En tør akvarel kan slettes ved at befugt den. Ikke desto mindre bliver et pigment farvet og blandes mindre let, end det er stædigt. For at starte med er det bedre at bruge ikke-stædige pigmenter.

2. 
   

   
   
   
   Komponer din farvepalet. Der er hundreder af forskellige nuancer, men en række mellem otte til tolv farver er tilstrækkelig. Selv de mest erfarne akvareller arbejder med en begrænset palet eller endda med kun de tre primærfarver. Producenter tilbyder ofte basale paller, der allerede er bygget. Vælg dine farver alt efter emnet for dit arbejde, eller hent inspiration fra paletten til de største kunstnere.

3. 
   

   
   Vælg dine børster. Børsten er dit arbejdsredskab, dens greb skal være perfekt. Vælg modeller med ergonomi tilpasset din hånd. Invester i et spil med flere børster for at tilfredsstille alle dine kunstneriske behov. Tre typer børster anbefales at starte. Den runde børste giver mulighed for mange stilarter af linje og påfyldning. Den flade firkantede børste er ideel til baggrunde og supermarkeder. Børsten med vask, en grundlæggende teknik i akvarel, gør det muligt at realisere store lerreter. Tag flere størrelser af samme type børste, velvidende at hver producent har sin egen nummerering.
   • Hvis det er nytteløst at investere i udstyr, der er for dyrt, er det ikke desto mindre vigtigt at købe kvalitetsinstrumenter. Vælg de passende børster til dit brug og dit budget. Naturlige hårbørster, såsom marten eller petit-gris, er ideelle til akvarel, fordi de har en høj vandopbevaringsevne. Børster designet med en blanding af naturlige og syntetiske børster tilbyder et godt kompromis mellem kvalitet og pris. Syntetiske børstehårbørster er billigere, men de er mere egnede til andre maleteknikker, såsom lacryl eller olie-maling. Der er også vandbeholderbørster, billige og relativt praktiske at bruge.

4. 
   

   
   
   
   Køb dit vandfarvepapir. Valget af papir er ikke trivielt, fordi det er en væsentlig komponent i maleriet. Den skal modstå vand og være tyk nok til ikke at krølle eller rive. Derudover er papiret en integreret del af dit lærred, fordi det deltager i spillet om gennemsigtighed og er din hvide farve. Faktisk er brugen af ​​hvide pigmenter meget sjælden i akvarel. Papirets hvide bruges således til at skabe klare områder, der kaldes reserver.
   • Kornet og vægten af ​​papiret er de to funktioner, man skal overveje. Kornet giver mulighed for at klassificere papiret i henhold til dets antal. Jo mere der trykkes på papiret, desto mere er dets ure glat og tilpasset detaljerne. Der er papirer med satinkorn, fint korn eller en klud. Grammagen er papirets vægt pr. Kvadratmeter. Jo højere grammage, jo stærkere papiret. For en nybegynder er fint kornpapir med en affald på 300 g / m ideelt, fordi det ikke skæver og tillader en hurtig tørring af malingen.

5. 
   

   
   Hent det sekundære tilbehør. Ud over basismaterialet er der brug for andre ting, såsom en palle, en støtte, papirhåndklæder eller gryder med vand. For at begynde skal du bare gendanne genstande, som du ikke længere bruger. Hvis du vil investere fuldt ud i din fritid, kan du købe professionelt udstyr.

6. 
   

   
   Forbered din palet. Hvis du ikke køber en palle, skal du få en plasttablet eller en keramisk skål. Vælg et hvidt, vandtæt, fladt stativ for at gøre dit farvearbejde lettere. Derudover skal den være bred nok til at tillade farvefortynding. Hvis du ønsker det, kan du vælge en palle med rum eller tage flere paller.

7. 
   

   
   Vælg et medium til dit papir. Saml en stiv pap-, træ- eller plexiglasholder for at fastsætte dit papir. Afhængigt af dine præferencer kan du male fladt eller vippe dit stativ. I dette tilfælde skal du placere den mod en væg eller hæve den med en genstand, så den ikke glider. Bemærk, at arbejde på en skråt akvarel kræver en vis beherskelse, fordi det er nødvendigt at kontrollere vandstrømmen. Hvis du investerer i et staffeli, skal du vælge en model, der skal males vandret. Hvis du ønsker det, skal du købe et lille bord staffeli.

8. 
   

   
   Organiser dit arbejdsområde. Arranger alt dit maleri- og rengøringsudstyr lige ved hånden. Bær et brugt eller reserveret tøj på din fritid. Sørg for, at du har plads nok til at male uden at være flov.

Del 2 Erhverv den foreløbige viden om at fremstille en akvarel

1. 
   

   
   Læg dit arbejdsområde ud. Vælg helst et lyst sted, der inspirerer dig. På grund af vigtigheden af ​​gennemsigtighed i akvarel er naturligt lys afgørende for fuldt ud at forstå udviklingen i dit arbejde. Hvis du arbejder om natten eller i et svagt rum, skal du få en tilstrækkelig kraftig lampe. Tænd dit arbejdsområde, så du ikke bliver plaget af skygger.
   • Hvis du maler i kunstigt lys, skal du bruge en "fuldspektrum" -pære model, fordi den producerer et lys tæt på solens. Vælg en hvid nuance, så den ikke forstyrrer det lys, der udsendes fra lampen.

2. 
   

   
   Arranger dit materiale. Hvis kunstneren udmærker sig ved sin kreative ånd, skal han også være organiseret. Inden arbejdet påbegyndes, skal du klassificere dine rør eller malingsspande ved at gruppere nuancer eller følge rækkefølgen af ​​farvecirklen. Fyld to store klare gryder med klart vand. Læg dine børster på en støtte, der leveres til dette formål eller på et håndklæde. Medtag også en blyant til tegninger, papirhåndklæder til at korrigere eller skabe effekter og et håndklæde til rengøring af børster.
   • Hvis du er højrehåndet, skal du placere paletten, børster og vandpotter til højre. Installer resten af ​​udstyret til venstre. Inverter arrangementet af elementerne, hvis du er venstrehåndet.
   • Hold børsterne tørre, og læg dem flade på et ark eller vælt opad. Hvis du efterlader dine børster i vandet, risikerer du at beskadige dem. Faktisk synker malingsresterne i håret og sinfiltervand i skallen, der spreder og deformerer tuftet.

3. 
   

   
   Fastgør dit papir, og start den forberedende tegning. Lim dit akvarelpapir på bagsiden med dobbeltsidet tape. For at sikre en bedre diffusion af pigmenterne, skal du fugtige dit ark med en svamp og fastlægge det med gummet papir. Ved, at der også er blokke af ark limet på de fire kanter, lettere at strække og fikse. Hvis du ønsker det, kan du vippe dit stativ ved at placere det på en staffeli eller mod en væg.
   • Skitse din tabel i mere eller mindre detaljer. Ved hjælp af en blyanttype HB eller 2Htegne en skitse frihånd. Tryk ikke på blyantledningen, da linjen muligvis forbliver synlig under akvarellen. Hvis du er bange for at begå en fejl, skal du bruge sporingspapir. Det anbefales faktisk ikke at slette funktionerne, fordi du muligvis kan efterlade tandkødsrester og spor af grafit.

4. 
   

   
   Vælg dine farver. Tag de primære farver på primær gul, magenta (primær rød) og cyan (primær blå). Som mange kunstnere kan du beholde dem til alt dit arbejde, fordi de er i bunden af ​​alle farver. For at sikre dig, at du vælger en ren primærfarve, skal du ikke stole på producentens navn og kontrollere navnet på pigmentet på røret eller scoop. Hvis du ikke mestrer blandingerne ordentligt, skal du købe andre nuancer afhængigt af din smag eller dit emne.

5. 
   

   
   Lær hvordan du bruger farver. Varme farver som rød, orange og gul afgiver energi og fanger øjeblikkeligt øjet. På den anden side skaber kolde farver som blå, lilla og grøn et indtryk af dybde og afstand. Rækken af ​​neutrale farver, der er grå, er også meget rig.
   • Forfine din viden om farver. I en kromatisk cirkel er farverne, der vender mod hinanden, komplementære, og deres tilknytning skaber dynamiske paletter. De tilstødende farver siges at være ens, og deres kombination beriger paletten subtilt. For eksempel er gule og lilla komplementære nuancer, mens blå og grøn er tilstødende farver. Gør dig selv bekendt med farver ved at oprette dit eget farvehjul.

Del 3 Master det grundlæggende i lacarelle

1. 
   

   
   Beher fortyndingen af ​​farverne. Slip en eller to dråber maling på din palet. Afhængig af emballagen skal du trykke på røret eller tage det direkte på koppen med en let fugtet børste. Dyp derefter spidsen af ​​børsten i vandet og bland den med malingen. Forbered en anden farve i et andet rum på din palet. Vask din børste mellem hver fortynding for ikke at plette farverne.
   • Tilsæt vandet, mens du går, indtil du får den ønskede skygge. Det er faktisk let at fortynde ren maling, mens den omvendte proces spilder meget produkt.
   • Forbered alle farver, der er nødvendige for din akvarel i tilstrækkelig mængde. Efterlad lidt plads på din palet for at ændre dine farver, mens du arbejder.

2. 
   

   
   Lær at blande farver. Dette trin er vigtigt for at berige din palet. Du kan fremstille blandingerne direkte på dit ark ved at overlægge farver eller på din palet. Sort og hvid bruges sjældent i akvarel. For at oprette dine blandinger henvises til farvecirklen. For at mørkere en farve skal du tilføje en tilstødende mørkere nuance. For en lysere nuance kan du fortynde den og skabe en mere gennemsigtig, men mindre intens farve. For at gøre en farve lysere, mens dens intensitet opretholdes, skal du blande den med en lysere, tilstødende skygge. Vær opmærksom på, at det er lettere at mørkere en farve end at gøre den lysere.
   • Farven ryddes, når akvarellen tørrer. Derudover kan gengivelser på paletten og arket være forskellige. Det er derfor bedst at eksperimentere ved at oprette dit eget farvekort. Pensle en linje med ufortyndet maling på vandfarvepapir. Ved hvert nyt kursus fortyndes malingen lidt mere. Berig derefter dit farvekort ved at blande farverne.
   • Undgå at blande mere end tre nuancer, hvilket kan resultere i en kedelig farve. Derudover er det ikke nødvendigt, at din blanding er homogen. At få flerfarvede streger på et enkelt penselstræk kan hjælpe med at give dybde eller fremhæve dit arbejde.

3. 
   

   
   Læg din børste. Det drejer sig om at videregive børsten i maleriet og fjerne alt overskud. Afhængigt af dine behov kan du indlæse hele tuftet eller blot bløde spidsen. Hvis din pensel er overmalet, skal du placere den på et rent område på din palet. Dit maleri bør ikke dryppe af risikoen for at ødelægge dit maleri.
   • For at fjerne overskydende maling skal du blot placere børsten på absorberende papir, indtil du får den ønskede belastning.

4. 
   

   
   Lær hvordan du rengør dine børster. Dette trin bør ikke overses, da malingsrester skal fjernes under og efter afslutningen af ​​dit maleri. Sænk din børste i vand, og ryst den let for at fjerne al maling. Åbn om nødvendigt først tuftet ved forsigtigt at trykke dets spids mod din padle. Reform tuftet med fingrene. Hvis nogle pigmenter er vandbestandige, skal du bruge husholdningssåpe.
   • Skift regelmæssigt dit skyllevand, så dine farver forbliver lyse.

Del 4 Læring af akvarelsteknikker

1. 
   

   
   Lav en vask. Denne teknik involverer at male en stor overflade med en enkelt farve, der påføres ensartet over området. Det giver dig mulighed for at oprette skygger og relieffer. For at begynde skal du tegne et blyantrektangel på dit papir. Forbered nok maling til at fylde rektanglet og ilæg din pensel helt.

2. 
   

   
   Farvelæg det øverste venstre hjørne af rektanglet. Med børstens spids skal du tegne din figur ved at tegne to vinkelrette linjer på cirka en til to centimeter i længden. Dyp derefter børstespidsen ned i vanddråberne for at frigive både vand og pigmenter.

3. 
   

   
   Tegn den første linje i din vask. Med børstespidsen, træk en linje langs den øverste kant af rektanglet og derefter en lodret linje på cirka en til to centimeter langs højre side. Vandet akkumuleret i bunden af ​​linjen udgør et reservoir, hvor pigmenterne diffunderes. Dette muliggør en ensartet vask.

4. 
   

   
   Mal dit rektangel. Tegn en anden linje fra højre til venstre med små lodrette børstetryk. Dyp sin spids i hvert børsteslag i de vanddråber, der blev dannet i det forrige slag. Genopfyld din børste regelmæssigt for at få en ensartet vask.

5. 
   

   
   Afslut din vask. Farvel dit rektangel fra top til bund ved hjælp af det vand, der er samlet på papiret. Sørg for, at farven er ensartet ved at lægge din børste regelmæssigt i igen. For at vaske på en større overflade skal du fylde din børste og farve dit blad med vandrette bevægelser. Mal ovenfra og ned uden at løfte børsten. Brug vandet akkumuleret under hver linje til at lave den næste ved at overlappe dem. For at opnå en ensartet (eller flad) vask skal du indlæse børsten igen, når du når kanten af ​​arket. I det modsatte tilfælde lyser farven, mens du går, hvilket gør det muligt at foretage en nedbrudt vask.

6. 
   

   
   Øv dig i at tegne en polychrome vask. Denne vasketeknik er mere kompleks at mestre, men den giver en visuelt mere interessant effekt end laplat. Polychrome vaske består af delvist overlejring af to våde lag og kombination af farver direkte på papiret. Sidstnævnte skal blandes harmonisk og smelte sammen på overgangsniveauet. Det er mere sløret på vådt papir end på tørt papir. Før du vasker, kan du fugtige dit blad med en svamp.

7. 
   

   
   Sæt den første farve i en ensartet vask. Tegn et rektangel, og farv det halvt med den første farvetone.
   • På overgangsniveauet skaber det akkumulerede vand fadeeffekten. Det er derfor vigtigt at opbevare det som det er uden at røre ved det med din pensel.

8. 
   

   
   Sæt den anden farve. Skyl børsten, og fyld den med den anden nuance. Dyp spidsen i dråberne vand i overgangslinjen for at frigive pigmenterne. Vandet, der er samlet på papiret, indlæser således begge farver og diffunderer dem, hvilket skaber en sløringseffekt.
   • Den første farve kan optages af børsten. For at få en ren overgang skal du rense din børste og genindlæse den med den anden farve, inden du farver resten af ​​rektanglet. Læg den anden nuance ved at følge laplat-teknikken igen.

9. 
   

   
   Lær at blande konturer og vinkler. Alt hvad du behøver er en ren, fugtig børste. Øv dig på en tynd linje med maling.

10. 
    

    
    Tegn en streg maling på dit ark. Skyl derefter din børste, og fyld den med rent vand. Fjern det overskydende, hvis det drypper.

11. 
    

    
    Før spidsen af ​​den våde børste langs kanten, der skal sløres. Vent ikke på, at malingen tørrer, med risikoen for at ødelægge din effekt. Du kan foretage et enkelt træk eller arbejde med små taster for at øge sløringseffekten. Dette skabes ved at fortynde pigmenterne i det vand, der er samlet på papiret.

12. 
    

    
    Fremhæv effekten af ​​sløring. Skyl børsten og mæt den igen med rent vand. Før spidsen af ​​børsten ved siden af ​​den falmede kant. Det afsatte vand tiltrækker pigmenterne og fortynder dem yderligere. Gentag processen, indtil pigmenterne ikke længere bevæger sig, eller effekten påvirker dig.

13. 
    

    
    Øv på at lette farverne. Denne teknik gør det muligt at skabe en ure eller en effekt. Det er også nyttigt til at rette en fejl. For at gøre en farve lysere er det bedst at arbejde på den stadig våde maling.

14. 
    

    
    Lys en farve med en pensel. Fugt en børste med hårde børstehår uden at mætte den med vand, med risiko for at få glorier ved et uheld.
    • Juster børstens størrelse til det område, der skal bearbejdes. En flad børste er velegnet til vask, mens en fin børste er mere egnet til detaljer.

15. 
    

    
    Påfør børsten på det område, der skal ryddes. Fugt området med lidt røre. Faktisk, hvis du børster din børste flere gange på et sted, risikerer du at frigøre maling og ødelægge din effekt.

16. 
    

    
    Rengør din pensel mellem to taster. For at gøre dette, klemm forsigtigt tuftet på et absorberende håndklæde og fugt børsten igen med rent vand.

17. 
    

    
    Fjern overskydende maling. Det vand, du har afsat, fortynder pigmenterne. Tør med en blotter eller papirhåndklæde. For at skabe en effekt skal du justere trykket på papiret for at fjerne mere eller mindre maling. Du kan også gnide en lille fugtig svamp direkte på det område, der skal lettes.

Del 5 Maling af en sort / hvid akvarel, der viser en bjergudsigt

1. 
   

   
   Tegn en horisontlinje. Laquarelle er en teknik tilpasset repræsentationen af ​​landskaber. Start med en bjergudsigt. Tegn en vandret linje i blyant i det nederste kvartal af dit ark.

2. 
   

   
   Fugt dit blad. Brug en ren, fugtig svamp fra toppen af ​​bladet op til ca. to centimeter fra horisontlinjen. Dette gør det muligt at diffundere farven bedre og undgå, at pigmenterne fikseres for hurtigt.
   • Fra en sort / hvid akvarel har du kun brug for en farve. Fortynd det i forskellige mængder vand for at skabe en lang række værdier.

3. 
   

   
   Mal himlen ved at anvende teknikken for nedbrudt vask. Læg en vaskebørste med en intens skygge. Farve dit blad fra øverste venstre hjørne. I en vandret frem og tilbage bevægelse skal du farve hele det våde område af bladet uden at løfte din børste.
   • Efterhånden mister din farve intensiteten, hvilket skaber en gradient.
   • For at give indtryk af en himmel der er oplyst af laurbær, skal du efterlade reserver mellem linjerne og sløre kanterne.

4. 
   

   
   Forøg kontrasten på himlen. Læg børsten i samme nuance og strygejern på det forrige lag indtil midten af ​​bladet. Denne superposition af to våde lag spreder malingen og skaber et indtryk af realisme.
   • Figur skyer ved at duppe små områder med papirhåndklæder eller svampe.

5. 
   

   
   Lad det tørre. Superpositionen af ​​to våde lag øger tørretiden. Brug om nødvendigt en hårtørrer til at fremskynde processen.

6. 
   

   
   Tegn bjerget. Brug en tynd pensel, der er fyldt med ufortyndet maling, og spor bjergets konturer. Start et par centimeter over horisontlinjen og træk op og ned. Giv din inspiration inspiration ved at byde på toppe, toppe, dale og skove.
   • For at øge realismen i din tegning skal du arbejde med små taster og bryde linjerne.

7. 
   

   
   Mal bjerget. Læg en fin pensel i let fortyndet maling. Mal dit bjerg i små streger efter retning af skråningerne op til cirka en centimeter fra horisontlinjen.

8. 
   

   
   Arbejde på baggrunden. Dette er området mellem foden af ​​bjerget og horisontlinjen. Arbejdsplan med fly hjælper med at øge dybden af ​​maleriet. Læg en flad børstehår med samme skygge som bjerget. Vip børsten og læg malingen i små streger langs horisontlinjen.

9. 
   

   
   Mal det andet skud. Farv din mellemplan med strejf af maling med variabel intensitet. Arbejd linje for linje uden at følge en fast rute, med risiko for at miste realismen. På horisontlinjen skal du anvende en mørkere farve for at præfigurere en sø.
   • For at få et mere naturligt udseende skal du skabe vandrette linjer.
   • Lad papiret skinne gennem linjerne for at skabe et indtryk af dybde.

10. 
    

    
    Mal søen i forgrunden. Læg en børste med en meget lys skygge. Mal din sø ved hjælp af den nedbrydede vasketeknik. Farve området i én bevægelse.
    • For at skabe et indtryk af solopgang på vandet skal du forlade reservater lige under horisontlinjen.
    • Stop med at tegne cirka to centimeter fra bladens nederste kant.

11. 
    

    
    Lad det tørre. For at fremskynde processen kan du bruge en hårtørrer. Bemærk, at dette muligvis pletter din farve lidt.

12. 
    

    
    Færdiggør søen. Læg din pensel med lidt vand. Tegn søens nederste kant med små mørke taster. I modsætning til de lysere områder af søen og himlen, kan du også tilpasse skyggen.
    • For at repræsentere rør eller buske nær søen, lav små lodrette linjer i forskellig højde. Brug en hård børste, der er fyldt med ren maling. For mere realisme, begræns vegetationen til et område af søen.

13. 
    

    
    Signer og indram dit arbejde. Når dit maleri er færdigt, skal du lægge din signatur i et hjørne. Hvis du vil udsætte dit lærred, skal du beskytte det under et vindue og indramme det. På den anden side må du ikke lak en akvarel med risiko for at arbejde sammen. Øv dig på at perfektere dine teknikker og få nye. Lær hvordan du bruger en svamp, laver fremspring, maler med en tør pensel eller skaber effekter med salt.