Hvordan man arbejder sit skuespil

Indhold

• etaper
• Del 1 Arbejder alene
• Del 2 Arbejder sammen
• Del 3 Forfine en rolle

For at se naturlig ud, skal en god skuespiller arbejde hårdt, uanset rollen. Han bliver nødt til at læse manuskripterne, gentage monologerne og tage kreative risici under teatret. Et flydende og let spil kræver en masse arbejde. Lær at blive en rigtig komiker.

etaper

Del 1 Arbejder alene

1. Optag dig selv. Film dig selv ved at læse monologer og korte scener. Du kan få en bog med monologer på Internettet eller i boghandlere. Du vil være i stand til at sætte dig selv i skoene fra forskellige karakterer i timer og timer. Vælg en e, og gentag den 2 eller 3 gange. Film derefter dig selv med recitering af e. Når du ser optagelsen, skal du skrive de punkter på din præstation, du gerne vil forbedre, de passager, du finder succesrige, og ideer, der kan hjælpe dig med at gøre forestillingen endnu mere levende. Herefter skal du afspille monologen, filme dig selv igen, indtil du er tilfreds med resultatet.
   • Vælg forskellige typer monologer, og gentag ikke bare dem, du har det godt med. For at blive bedre, står du overfor udfordringer.
   • Det ville være bedre at udføre forskellige tests i stedet for at prøve at opfylde bestemte kriterier for perfektion. Undertiden giver en anden tilgang en unik dimension til en monolog. Prøv f.eks. At:
     • reciter din e mere langsomt
     • sætte lemfase på forskellige ord
     • tage længere pauser
     • recitere din e på forskellige toner (sarkastisk, usikker, autoritær, arrogant osv.)

2. 
   

   
   
   
   Analyser de skuespillere, du beundrer. Se dine yndlingsscener igen og igen. Hvordan bevæger skuespillere sig? Hvilke ord lægger de på? Hvad gør de, når de ikke taler? Forlig dig ikke med udseende spille store skuespillere, studere deres spil for at forstå, hvordan de blev så gode.
   • Vil du læse nogle passager anderledes? I bekræftende fald, hvordan?
   • På YouTube skal du kigge efter videoer fra den samme scene, der spilles af forskellige skuespillere. Du finder for eksempel forskellige versioner af Shakespeares skuespil eller deres tilpasninger til biografen. Hvordan griber hver skuespiller rollen? Hvordan gør de det unikt og uforglemmeligt ved at recitere den samme e.
   • Husk, at intet tvinger dig til kun at beundre skuespillere i dit køn, køn eller etnisk gruppe.

3. 
   

   
   Koncentrer dig om din diktion eller din måde at tale på. Skuespillere skal tale klart og fortroligt. Registrering her kan hjælpe dig med at komme videre, fordi du kan lytte til din stemme igen og opdage passager, der ikke er klare. Koncentrer dig om at tale klart, med forskellige volumener og hastigheder, så dine ord kommer ud med magt og overbevisning.
   • Læs en monolog eller artikel højt, men spill ikke den. Anvend til at tale klart, artikulere godt og i et stabilt tempo. Tal som om du holdt et foredrag.
   • Når du læser, skal du stå lige, skuldre kastet tilbage og hage op. På denne måde vil du være i stand til at trække vejret mere regelmæssigt, når du taler.

4. 
   

   
   
   
   Øv dig på at læse en passage med forskellige følelser. For at spille komedie bliver du nødt til at vide, hvordan man udtrykker alle menneskelige oplevelser. For at arbejde på dette skal du lære at spille alle følelser. Vælg en enkel, men alsidig sætning, såsom "Jeg elsker dig" eller "Jeg har glemt alt dette", og gentag det så mange forskellige måder, som du kan: med glæde, med kærlighed, med vrede, med tristhed, med håb, med skyhed etc. Gør denne øvelse foran et spejl. Eller film dig selv, så du kan studere dine ansigtsudtryk og tonen i din stemme.
   • Angiv de følelser, du vil arbejde hver gang. Skal du arbejde mere end andre?
   • For at komplicere øvelsen skal du prøve at bevæge dig naturligt fra en følelse til en anden. Hvordan reagerer en, der pludselig lærer dårlige nyheder?
   • For en masterclass på menneskelige følelser, med rent ansigtsudtryk, studerer Patton Oswald i denne korte film af David Byrne.

5. 
   

   
   Øv dig på at spille en e uden at være i stand til at gentage det. Under auditions får du ofte en e, som du bliver nødt til at spille uden forudgående øving. Hvis dette lyder skræmmende, er det en fantastisk måde at udvikle dit talent og lære at være komfortabel med at improvisere. Alt dette vil gøre dig til en mere sikker skuespiller.
   • Læs e, gentag det hurtigt i dit hoved, og se derefter dit publikum i øjnene og afspil passagen.
   • Gør god brug af dramatiske pauser. Det er normalt bedre at gå for langsomt frem for for hurtigt.
   • Tag en avis, magasin eller endda en novelle, og læs det, som om du holder en tale.
   • Søg efter små scener eller monologer på Internettet og kom i gang uden at forberede dem.
   • Film dig selv og se optagelsen for at komme med din selvkritik.
   • Denne øvelse vil også være en god opvarmning og hjælpe dig med at forberede din krop og sind til at handle.

6. 
   

   
   Udsæt dig for en lang række karakterer, roller og mennesker. De bedste skuespillere er ægte kamæleoner: de forsvinder og smelter sammen i hver af deres roller. For at opnå dette bliver du nødt til at opleve en bred vifte af oplevelser. Selvfølgelig, hvis du er nødt til at se skuespil og film, vil læsning og skrivning også give dig mulighed for at konfrontere nye synspunkter og nye stemmer, der vil berige dit spil. Dette er især vigtigt, når du spiller en rolle. især. Udskud dit arbejde og gør research for fuldt ud at indbygge karakteren.
   • Læs skuespil og scripts mindst en gang om dagen. Når du er færdig, kan du se filmen og se, hvordan skuespillerne transkriberer e.
   • Studer berømte figurer og monologer. Hvordan udvikler de sig? Hvordan udvikler de sig? Hvad gør dem så specielle? Fremhæv, kommenter og søg efter ord, du ikke kender, for at komme dig tættere på e så meget som muligt.

Del 2 Arbejder sammen

1. 
   

   
   Spil korte scener med dine venner. Du kan skrive scenen selv eller tegne den fra en bog. Du kan også søge efter scripts på Internettet og afspille dine foretrukne film og serier. For at blive en bedre skuespiller skal du spille. Vælg en ven, og samarbejd for at udvikle dit talent.
   • På YouTube er der nu mange videoer af små sjove scener. Du kan endda starte en lille webserie med en ven.
   • Når du kan, film dine prøver eller få en anden ven til at se dig spille og give dig tip til forbedring.

2. 
   

   
   Tag dramakurser Hvis du vil blive skuespiller, bliver du nødt til at arbejde. Vær opmærksom på læreren, men også til andre studerende.Du bliver nødt til at lære af hver deltager, selvom du ikke er enig i visse aspekter af deres spil. Tænk på, hvordan du spiller hver rolle, og lær om dine klassekammeraters succeser og fejl.
   • Du kunne senere i livet finde dig selv lege med nogle af dine klassekammerater, og man kunne endda blive berømt! Vær venlig og opmuntrende over for alle: Når du udvikler sig, vil disse mennesker blive dit samfund.

3. 
   

   
   Tilmeld dig et dimprovisationskursus. For at være en god skuespiller er det vigtigt at vide, hvordan man improviserer, selvom du ikke er bestemt til netop dette felt. Faktisk tvinger improvisationen dig til at lære at reagere på enhver situation, mens du forbliver i din karakter. At spille er ikke bare at recitere en e. Det handler om at komme ind i karakterens hud og blive der, uanset hvad der sker på scenen eller på skærmen.
   • Hvis du ikke vil tilmelde dig et betalt kursus, kan du sammen med flere medskuespillere kigge efter improviserede spil på Internettet. Du vil være i stand til at arbejde sammen.

4. 
   

   
   Prøver du forskellige typer spil. Begræns dig ikke til en type rolle eller genre. Det bliver så sværere for dig at nedtage roller, begrænse din know-how og have det vanskeligt at udvikle sig som skuespiller. Alle situationer, der vil sætte dig foran et publikum, det være sig en film, en reklame, et teaterstykke eller endda et stand-up, vil hjælpe dig med at udvikle dit talent.
   • Paul Rudd arbejdede som DJ i bryllupper inden han fik roller, men han brugte disse oplevelser til at lære at interagere med publikum.
   • Vi ringer stand-up komedieserier, hvor en komiker direkte henvender sig til publikum. Du bliver nødt til at skrive dine es og spille dem selv. Dette er en utrolig øvelse.
   • Hvis du vil blive filmskuespiller, skal du stadig prøve at spille i et teaterstykke. Den tid, du har brugt på at lære rollen og det nødvendige arbejde vil alligevel være til gavn for dig.

5. 
   

   
   Accepter enhver form for beskæftigelse i verden af ​​film eller teater. Selv hvis du ikke får en rolle, kan du begynde at skabe kontakter i samfundet og møde mennesker, der vil hjælpe dig i din karriere. Prøv at finde et job, der bringer dig nærmere instruktører, producenter og andre skuespillere, selvom du kun starter som en ydmyg assistent. I dette miljø er kontakter af største betydning. Dit CV eller en simpel vil sandsynligvis ikke give dig en stor rolle. Når du ikke træner, bliver du nødt til at gøre dig kendt, møde mennesker og rulle ærmerne op.

Del 3 Forfine en rolle

1. 
   

   
   Læs scriptet flere gange. For at spille en rolle korrekt, bliver du nødt til at forstå historien som helhed og ikke kun din e. Dit job er ikke at skille sig ud, men at integrere sig i en historie. For at opnå dette bliver du nødt til at forstå historien, dens temaer og dynamik ud over din egen rolle.
   • Når du har optaget hele historien, skal du tage din e og læse den 1 eller 2 gange mere. Nu koncentrer dig fuldt ud om din rolle.
   • Hvis du skulle opsummere filmen i 1 eller 2 sætninger, hvad ville de være? Og hvordan ville du sammenfatte din rolle?

2. 
   

   
   Bestem fortiden til din karakter. For virkelig at sætte dig selv i karakterens sko, bliver du nødt til at vide, hvem han er. Det vil ikke være nødvendigt at skrive en biografi, men du bliver nødt til at skitsere dit livs historie. Du kan undertiden diskutere det med instruktøren, andre gange er du bare nødt til at stole på dine følelser. Forsøg ikke at gå for dybt. Bare svar på følgende spørgsmål.
   • Hvem er jeg?
   • Hvor er jeg fra? Hvor vil jeg hen?
   • Hvorfor er jeg her?

3. 
   

   
   Bestem motivets motivationer. Alle figurer, i næsten alle historier, ønsker noget. Det er dette ønske, der skubber karakteren til at gå videre, gennem komplottet. Det kan endda være det vigtigste aspekt af rollen.
   • Et karakteres ønske kan ændre sig, men du bliver nødt til at vide, hvornår dette sker i scriptet.
   • Prøv denne øvelse: Skriv ned ønsket om dine yndlingsfigurer / skuespillere. For eksempel, i "Der vil være blod", er Daniel Plainview helt drevet af behovet for at finde olie. Hver handling, ethvert look og enhver følelse er født fra denne uendelige og lidenskabelige søgen.

4. 
   

   
   Gentag din e, indtil du ved det uden besvær. Du bliver nødt til at kende din e, så du ikke engang bliver nødt til at tænke over det. Du bliver bare nødt til at tænke over, hvordan du spiller det. Bed en ven om at give dig et svar, så du kan gentage din rolle. Du vil være i stand til at svare dig, som i en rigtig samtale.
   • Eksperimentere. Gentag din e på mange forskellige måder. Hvordan påvirker dette scenen?
   • Husk e, inden du justerer rollen. Hvis ordene ikke kommer naturligt, vil dit spil ikke være naturligt.

5. 
   

   
   Diskuter med instruktøren hans syn på karakteren. Husk, at du skal sætte historien og ikke dig selv i værdi. Diskuter med instruktøren og se, om han ønsker at fremhæve visse træk, følelser eller ideer i karakteren. Når det er sagt, bliver du også nødt til at bringe dit personlige præg på rollen. Del din vision om karakteren med instruktøren, mens du er klar til at overveje hans ideer.
   • Hvis du går til en audition, skal du vælge det sprog, du nærmer dig karakteren og holde sig til den. Når du studerer, har du ikke tid til at bede om råd og derefter ændre dit spil. Stol på dine instinkter.

6. 
   

   
   Forbind din egen personlighed og dine egne oplevelser med rollen. De grundlæggende menneskelige følelser er universelle. Du har måske aldrig have reddet verden fra udenjordisk invasion, men du har sandsynligvis allerede været bange. Du må have været modig og været igennem vanskelige tider. Hvis du tvivler på, hvordan du spiller en rolle, skal du bestemme de følelser og oplevelser, der er relevante for din karakter. De store skuespillere viser publikum en anden facet to-samme. De er menneskelige, og hver af os kan genkende sig selv i dem, selvom karakteren ikke har noget at gøre med den skuespiller, der spiller den.
   • Begynd med at etablere de grundlæggende følelser i scenen: glæde, anger, tristhed osv. Derefter udvikler dit spil ud fra disse følelser.

• Læg dine egne følelser til side. Ryd dit sind og fokus på din karakter.
• Når du gentager, skal du have en bærbar computer ved hånden. Du vil være i stand til at notere punkterne på arbejde eller forslag fra instruktøren for at forbedre dit spil.
• Når du spiller, skal du være sikker på dig selv.
• Hvis du er nervøs, når du spiller foran et publikum, skal du forestille dig, at din familie sidder foran dig.
• Fordyb dig fuldt ud i rollen. Forestil dig, at du er karakteren og ikke dig selv.